Ilusório relógio da vida: Os treze mandamentos de um músico, cantor ou membro de uma banda, por Beethovinho

quinta-feira, 3 de maio de 2012

Os treze mandamentos de um músico, cantor ou membro de uma banda, por Beethovinho

1 - Não terás vida pessoal, familiar ou sentimental;

2 - Não verás teu filho crescer;
3 - Não terás feriado, fins de semana ou qualquer outro tipo de folga;
4 - Terás gastrite, se tiveres sorte. Se for como os demais terás úlcera;
5 - A pressa será teu único amigo e as suas refeições principais serão os lanches, as pizzas e o China in box;
6 - Teus cabelos ficarão brancos antes do tempo, isso se te sobrares cabelos;
7 - Tua sanidade mental será posta em cheque antes que complete 5 anos de trabalho;
8 - Dormir será considerado período de folga, logo não dormirás;
9 - Trabalho será considerado seu assunto preferido, talvez o único;
10 - A máquina de café será sua melhor colega de trabalho;
11 - Terás sonhos com entrevistas, e não é raro, resolverás problemas de trabalho neste período;
12 - Exibirás olheiras como troféus de guerra e por último, o pior...
13 - Inexplicavelmente gostarás de tu...

6 comentários:

Maiara Fernanda Moreno6 de maio de 2012 às 12:14
Adorei hahaha...estou começando a cantar...tenho medo que isso aconteça comigo hahaha...
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DJ Peixota6 de maio de 2012 às 23:38
valeu mano PC, felicidades e tamo juntos.....
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Fafa7 de maio de 2012 às 07:49
Isso aqui tá bom demais! Parabéns pelo blog.
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Impressionismo

O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza. A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.

Ed Roth - Rat Fink

Ed "Big Daddy" Roth (4 de março de 1932 - 04 de abril de 2001) foi um artista, cartunista, pinstriper e designer e construtor de carros personalizados que criou o hot-rod ícone Rat Fink e outros personagens extremos. Roth foi uma figura chave no sul da Califórnia, o Kustom Kulture e hot-rod movimento do final dos anos 1950 e 1960. Roth nasceu em Beverly Hills, Califórnia. Ele era o filho de Marie (Bauer) e Roth Henry. Ele cresceu em Bell, Califórnia , participando de Bell School , onde suas aulas incluído loja de auto e arte. Roth é mais conhecido por suas caricaturas grotescas - caracterizado por Rat Fink - representando imaginativos, fora do tamanho de monstruosidades condução representações dos hot rods que ele e seus contemporâneos construídas. Em 1962, a Revell empresa modelo começou a vender modelos de plástico de carros de Roth e 1963-1965 Revell também fabricados modelos de plástico de muitos dos monstros de Roth, incluindo Rat Fink, Brother Rat Fink, Nut Drag, preocupação da mãe, Gasser Sr. e outras criaturas estranhas criado por Roth. Revell continua a re-edição de Roth Monstros e kits de carro Kustom. Roth era ativa na arte da contracultura e hot-rodding toda sua vida adulta. No momento da sua morte, em 2001, ele estava trabalhando em um projeto de hot-rod envolvendo um carro compacto planejado como uma partida do estilo dominante modificação sintonizador de desempenho.

Longboard

Ano após ano, o número de longboarders nas ruas e praias do Brasil vai aumentando, especialmente com a enorme variedade de modelos disponíveis nos mercados brasileiro e internacional, com lojas virtuais que contam com pronta entrega para qualquer lugar do globo e preços mais acessíveis. A variedade é outro ponto forte dos skatões. Há modelos mais simples, baseados em pranchas de surf, com cortes elaborados em formas de garrafas, tubarões e tótens, skates dos Simpsons, shapes de fibra, em alto relevo, com eixos flexíveis e muito mais. Entre os longboards, o difícil não é andar. O mais difícil é mesmo escolher o ideal para você.

Pintura Brasileira

Segundo Gabriela Martins, Apesar de haver registros de algumas pinturas no Brasil pouco mais de 50 anos depois de seu Descobrimento, foi na segunda metade do século 19, com a Academia Imperial de Belas Artes, que a pintura brasileira ganhou destaque. O auge da arte no Brasil, no entanto, ocorreu na década de 20, com o Movimento Modernista e a realização da Semana de Arte Moderna em São Paulo, em 1922. Foi nessa manifestação cultural que apareceram formas de expressão artística desprovidas de regras. E isso chocou muito a sociedade da época, que ia contra tudo o que eles faziam. Dentre os movimentos culturais que marcaram a época, estavam: o Expressionismo, caracterizado por obras feitas da impressão do artista sobre a realidade e com os temas solidão e miséria; o Futurismo, focado nos desenvolvimentos tecnológicos, na guerra e na violência; e o Cubismo, que representa as imagens da natureza em formas geométricas. Tela da imagem - Ademir dos Santos / Bahia. Acervo pessoal. Clique na imagem.

Conheça o Brasil!

Antes de botar a mão no peito e cantar o hino como um autêntico patriota, conheça seu país, seu potencial e sua realidade. O patrimônio natural do Brasil está seriamente ameaçado pela pecuária e agricultura, exploração madeireira, mineração, reassentamento, extração de petróleo e gás, a sobrepesca, comércio de espécies selvagens, barragens e infraestrutura, contaminação da água, alterações climáticas, fogo e espécies invasoras. Em muitas áreas do país, o ambiente natural está ameaçado pelo desenvolvimento. A construção de estradas em áreas de floresta, tais como a BR-230 e a BR-163, abriu áreas anteriormente remotas para a agricultura e para o comércio; barragens inundaram vales e habitats selvagens; e minas criaram cicatrizes na terra e poluíram a paisagem. Conheça o seu país e faça algo por ele. Permita-se um passeio virtual pelo Brasil afora e redefina sua estratégia e atitude para com o seu país. Seja um brasileiro consciente, culto e politizado. Leia!. Clique na imagem.

Astrônomo amador

As especulações sobre a natureza do Universo devem remontar aos tempos pré-históricos, por isso a astronomia é frequentemente considerada a mais antiga das ciências. Desde a antiguidade, o céu vem sendo usado como mapa, calendário e relógio. Os registros astronômicos mais antigos datam de aproximadamente 3000 a.C. e se devem aos chineses, babilônios, assírios e egípcios. Naquela época, os astros eram estudados com objetivos práticos, como medir a passagem do tempo (fazer calendários) para prever a melhor época para o plantio e a colheita, ou com objetivos mais relacionados à astrologia, como fazer previsões do futuro, já que, não tendo qualquer conhecimento das leis da natureza (física), acreditavam que os deuses do céu tinham o poder da colheita, da chuva e mesmo da vida. O Universo é fascinante. Cada cantinho é incrivelmente enorme e repleto de curiosidades que nos incentivam a continuar decifrando a imensidão. E é isso o que nos move: as inúmeras perguntas, a curiosidade, o prazer em desbravar o Espaço infinito, enfim, não temer o desconhecido. Clique na imagem.

Fabergé

Joalheiro russo nascido em São Petersburgo, Rússia, um dos mais importantes ourives, joalheiros e designers da história das artes de decoração fina de objetos. Primeiro filho do também joalheiro Gustav Fabergé, aos 16 anos começou trabalhando para o empresa do pai e passou a trabalhar independentemente aos 21. Estudou na Alemanha, Itália, França e Inglaterra e, depois de se casar Augusta Jakobs, com quem teve quatro filhos, os quais também se tornaram desenhistas para a Casa de Fabergé, assumiu o negócio do pai (1870), com 24 anos de idade. Seu irmão mais jovem, Agathon, também foi treinado como um joalheiro, uniu-se a ele em Dresde (1882), e a empresa iniciou seu período de sucesso mais brilhante. Eles ganharam reconhecimento rapidamente, ganhando a Medalha de Ouro (1882) numa exibição na Rússia onde a esposa de Czar Alexander III comprou um dos seus trabalhos. O grande prestígio dos Fabergé deveu-se principalmente à série incomparável dos Ovos de Páscoa Imperial, cerca de 56 (1884-1917). Dez destes ovos foram feitos para o Czar Alexander III como presentes para a czarina (1884-1894). Seu substituto Nicholas II comprou mais 44 ovos (1894-1918) para presentear sua mãe e sua esposa. Mais dois outros ovos só são conhecido por fotografias e apenas um salvou-se após a Revolução de outubro (1917). Com lojas em Moscou e São Petersburgo, fundou um seminário de artesãos em Moscou (1887) e, nos vinte anos seguintes, abriu lojas filiais em Odessa, Londres, Paris, Cannes, Roma e Kiev, onde empregava três centenas de artesãos, a maioria formada no seminário de capital dos czares. Clique na imagem.

Paul Klee

Paul Klee foi um dos maiores artistas do início do século XX autor de uma linguagem plástica inovadora, um artista em essência. Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da observada na natureza, dedicou sua carreira à busca do ponto de encontro entre realidade e espírito. Suas pinturas, muitas delas de pequenas dimensões, parecem tímidas, mas, diante de um olhar mais atento, revelam-se grandiosas em imagens e sensações. Com suas descobertas sobre as cores e seus efeitos, Paul Klee enriqueceu a arte moderna não apenas como pintor, mas também como teórico. Clique na imagem.

Exobiologia

É de Frank Drake a equação matemática (1961) de possibilidade de vida extraterrestre: N=N* x fp x Ne x f1 x fi x fc x fL Onde: N é número total de civilizações avançadas existentes numa galáxia e, por esses números da conta de Drake,há 100.000 civilizações inteligentes com capacidade de comunicação só em nossa galáxia. N* é o número de estrelas de uma galáxia, no caso da Via Láctea a estimativa é de 200 Bilhões de estrelas. fp é a fração de estrelas com planetas ao seu redor- 0,5 onde acredita-se que metade das estrelas tenha planetas orbitando. Ne é número de planetas em cada sistema com condições para o desenvolvimento da vida Estima-se entre 1 e 4. f1 é a fração de planetas onde a vida se desenvolveu. Entre 0,1 a 1,0. fi é a fração de planetas onde a inteligência se desenvolveu. Estima-se 1. fc é a fração de civilizações que desenvolveram à comunicação, pelo menos rádio. Estima-se entre 0,1 a 0,9. fL é a fração de tempo em que essa civilização enviou sinais.Estimativa de 0,00001. Clique na imagem.

Música Antiga

Segundo Patrícia Michelini, docente de flauta doce da Escola de Música da UFRJ, o repertório da música antiga diz respeito à produção musical “que não teve continuidade de execução em períodos posteriores”. As obras do período clássico e, sobretudo, as do século XIX, permaneceram, sem interrupções, sendo ouvidas nas salas de concerto do mundo todo, enquanto as do barroco e de períodos anteriores, fora algumas exceções, não alcançaram tal repercussão. Para resgatá-las do silêncio, foi preciso recuperar partituras e modelos interpretativos – processo inicialmente de caráter mais acadêmico que foi conquistando interesse artístico. Um esforço, que no caso da música colonial brasileira, é relativamente recente e há ainda muito por fazer. Outra coisa é o chamado movimento da música antiga, surgido na década de 1960 na Europa. Uma iniciativa que propôs uma nova leitura do repertório renascentista, medieval e, especialmente, barroco, “recuperando parâmetros interpretativos originais, adotando instrumentos históricos (ou cópias), o diapasão corrente, e estudando os tratados da época para entender como os compositores e intérpretes concebiam sua música”, lembra Michelini. E acrescenta: “trata-se de um conceito de interpretação, que, grosso modo, se opõe àquele em que o músico aborda o repertório de épocas passadas tomando como base características estilísticas e sonoras de seu próprio tempo”. Músicos como Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen e Jordi Savall se tornaram ícones da música antiga, estabeleceram novos modos de interpretação e tornaram-se modelos “confiáveis” da chamada performance historicamente orientada. Atualmente, instrumentistas e cantores que se dedicam a este repertório continuam se deparando com várias das questões performáticas e estilísticas que aqueles músicos, meio século atrás, apaixonadamente se propuseram discutir. Clique na imagem.

UFO

Dezenas de UFOs teriam sido gravados diretamente do Live Space Station Video (NASA TV), da Agência Espacial Norte-Americana (NASA) no dia 21 de janeiro de 2011 às 17h20 pelo astrônomo amador Gério Ganimedes e postado por jaquealma. A Estação Espacial Internacional (ISS) estaria saindo da região de sombra terrestre e, por alguns minutos, diversos objetos voadores não identificados (OVNIs) surgem por todos os lados. Durante o contato entre o controle terrestre e astronautas, o sinal de rádio sofreu grande interferência e quase não é possível ouvir os tripulantes da ISS. No momento do avistamento a estação estaria sobre o Pacífico, próxima ao Japão, segundo o site Heavens Above. Clique na imagem.

Dexter Gordon - Sophisticated Giant

Um dos melhores álbuns de Jazz da História. Foi gravado em 1977, depois do retorno de Dexter Gordon, da Europa. Dexter Gordon — tenor and soprano saxophone. Frank Wess — alto saxophone, flute, piccolo. Woody Shaw — trumpet, fluegelhorn. Benny Bailey — lead trumpet, fluegelhorn. Slide Hampton — trombone. Wayne Andre — lead trombone. Howard Johnson — tuba, baritone saxophone. Bobby Hutcherson — vibes. George Cables — piano. Rufus Reid — bass. Victor Lewis — drums. Baixe o álbum, é só clicar na imagem.

Toninho Horta - 1980

Aqui Toninho Horta mais uma vez dá prova de virtuosismo, talento e bom gosto. Num disco todo muito bem arranjado e conduzido, os solos de guitarra unem-se a coros de vocais, misturam-se com percussão, bateria e piano fazendo melodias leves que por momentos trazem sensação de flutuar, noutros de ser carregado. Texturas musicais cerzidas com cuidado que só um artesão de delicadas mãos pode ter. Toninho não deixa por menos na hora escolher os parceiros. Músicos do calibre de Robertinho Silva, Raul de Souza (em participação arrepiante na faixa Caso Antigo), Pat Metheny, Wagner Tiso, Lô Borges (e muitos outros que cometerei a injustiça de não citar) agregam qualidade mantendo unidade musical. Não quero percorrer o disco faixa a faixa, mas preciso pontuar que em "Era Só Começo Nosso Fim" os solos do Toninho Horta unidos à flauta de Lena Horta são arrebatadores. Baixe o cd.

A ignorância é uma benção

Inteligência combina com felicidade? Há tempos essa questão se debate no trapézio dos meus pensamentos. Por vezes penso que ignorar todas as engrenagens que movem as sujeiras deste mundo é condição imprescindível para ser feliz, e que o ideal é ser alienado feito um participante de Big Brother ou uma dançarina de axé, ignorando notícias sobre cartões corporativos, chacinas na África ou os embates entre judeus e palestinos, como se vivêssemos no mundo edulcorado de uma propaganda de margarina. Em outras ocasiões, lembro da ilusão dessas felicidades etéreas, tão fantasiosas quanto as risadas forçadas das claques de programas de TV. Mas enfim, tergiverso. Clique na imagem.

Um amor de família (Married with children)

Alguns fãs de séries americanas encontram dificuldade ao relatar qual é a série favorita. Eu não. A melhor série de humor já produzida foi Married With Children. Eu considero Married With Children o Simpsons da vida real. Quebrando totalmente os estereótipos e velhas fórmulas que as sitcoms (comédias de situações no formato americano de ser) usavam há muito (dramas familiares água com açúcar com uma pitadinha de humor e os bons moços bonitões de sempre), esta série contava o dia-a-dia de uma família de classe média aparentemente normal. Aparentemente, senão, onde estaria a graça? Clique na imagem.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (Albi, 24 de Novembro de 1864 — Saint-André-du-Bois, 9 de Setembro de 1901) foi um pintor pós-impressionista e litógrafo francês, conhecido por pintar a vida boêmia de Paris do final do século XIX. Sendo ele mesmo um boêmio, faleceu precocemente aos 36 anos de sífilis e alcoolismo. Trabalhou por menos de vinte anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau. Clique na imagem.

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quinta-feira, 3 de maio de 2012

Os treze mandamentos de um músico, cantor ou membro de uma banda, por Beethovinho

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